Luis Manuel Alvarez

Estudió guitarra clásica con Moisés Rodríguez, hizo su bachillerato en artes en la Universidad de Puerto Rico con concentración en música y un bachillerato en música del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Hizo la maestría en Composicón y Etnomusicología y sus estudios doctorales en la Universidad de Indiana.  Sus maestros de composición fueron Héctor Tosar, Roque Cordero, Juan Orrego Salas, Bernard Hayden, Ianis Xenaquis y John Eaton.

Actualmente es Profesor de guitarra, composición, teoría y solfeo, armonía, contrapunto, música puertorriqueña, y otros cursos en la Universidad de Puerto Rico. También ha sido muy activo en la comunidad en producciones de programas de radio y televisión así como a través de la enseñanza en y fuera del país como en el Conservatorio de Música de puerto Rico, la Universidad interamericana, y enseñó Música puertorriqueña  en Universidad de Indiana. Se ha distinguido por su participación en seminarios, conferencias, como guitarrista, cuatrista, y como jurado de festivales dentro y fuera de Puerto Rico y ha escrito muchos artículos en revistas y periódicos en y fuera de Puerto Rico.

Sus obras han sido interpretadas en Nueva York, Nueva Jersey, Indiana, Europa, Costa Rica, México, Cuba, República Dominicana, Venezuela y Puerto Rico. Entre sus obras mas conocidas se encuentran "La Creación", "Ay, ay, ay de mi tierra", "Alvarada Sinfónica", obras para orquesta; "Sueño de Collores", canción de arte con instrumentos típicos puertorriqueños; y sus colecciones de "Alvaradas" para piano y "Alvaradas", y Alvaradas para voz, guitarra y otros instrumentos.

Alvarez studied guitar with Moisés Rodríguez and a bachellor degree in music from de university of Puerto Rico and the Conservatory of Music of puerto Rico. He has Masters degrees in Composition and Ethnomusicology and doctoral studies from the Indiana University.  His composition teachers were Héctor Tosar, Roque Cordero, Juan Orrego Salas, Bernard Hayden, Ianis Xenaquis, and John Eaton.

Currently he is a Professor of Guitar and Composition, theory and sight singing, harmony, counterpoint, Puertorrican music, and other courses at the University of Puerto Rico. He is also very active in the community through the production of radio and television programs, and teaching in other institutions as the Conservatory of Music in Puerto Rico, the Interamerican University, and Indiana University.  He has distinguished himself by participating in seminars, conferences, as a guitar and a cuatro performer, and juries of various festivals in Puerto Rico and abroad.

His works have been performed in New York, New Jersey, Indiana, Europe, Costa Rica, Mexico, Cuba, Dominican Republic,Venezuela and Puerto Rico. Among his better known works we find "La Creación", "Ay, ay, ay, de mi tierra", "Alvarada Sinfónica", for orchestra; "Sueño de Collores", an art song with Puerto Rican typical instruments and his collections of "Alvaradas" for piano and "Alvaradas" for guitar.

Selección de Alvaradas incluídas en esta página:
 

Alvarada 1


(1975)
piano

Alvarada 2


(1975)
Piano
Alvarada Barroca

(1988)
(MIDI)
Alvarada Boricua - Cubana

(1982)
(intérpretes:  Margarita Castro, soprano,
y Mark Jean Bernard, guitarra)

Alvarada de la nueva aurora


(1984 )guit .
(MIDI)
Dedicada a mi hijo Luis Emanuel Alvarez

Alvarada Jíbara


(1980)
'Milonga' - tercer movimiento intérprete Juan Sorroche, guitarrista)
(favor de esperar un poco...)

Alvarada Jíbara
(1980)
(tres movimientos: intérprete Leonardo Egúrbida, guitarrista
Prólogo,


Contornos

Milonga

Canción Tonta 1962


(Soprano y piano)
Interpreta: Luisita Rodriguez, soprano
Pablo Boissen, piano

Desde Adentro


(1982)
Obra inspirada en el poema "Desde adentro' de Julia de Burgos con transparencias de dibujos del pintor puertorriqueño Juan Ramón Velazquez creadas especialmente para esta obra.
En este poema trágico Julia de Burgos pronostíca su muerte
diciendo un adiós a la vida.
La obra es para ser interpretada en contrapunto
de transparencias y el texto poético que juegan
con  los dibujos del pintor Juan Ramon Velázquez.
El canto de la primera parte es basicamente
música de fondo para las transparencias.
Finalmente el canto atonal y trágico
se torna en aguinaldo de cadenas
melancólico con un recitativo
(pasaje recitado) del poema
en contrapunto de voces y ecos
que termina en lamento y tragedia.
(La obra no debe aplaudirse al final)

Esta obra ha sido compuesta para cinta magnetofónica y efectos electroacústicos, soprano, piano, pecusión en el piano y transparencias en  contrapunto visual a dos telones
Soprano - piano - y cinta magnetofónica
Intérpretes:
Samuel Pérez, piano
Zoraida López, soprano
Luis M. Alvarez, percusión en el piano

Alvarada Mozartiana

(1988)
(MIDI)

Alvarada Mozartiana2


(versión mas lenta)(MIDI)
(clavecín)

Alvarada criolla para coro


(versión midi para piano)

Sonata para cello y piano



(1969)
Adolfo Odnopossof, chelo, Berta Hubberman, piano

Sonata para piano
(1975)
Matilde Cintrón - pianista
1er_movimiento


2ndo_movimiento

3er_Movimiento

(Version corta de tres movimientos.  la versióriginal tiene cinco movimientos-1968)
piano

Sueño de Collores


(1975)
Soprano - guitarra - cuatro-mandolina - percusión criolla
Intérpretes:
Camelia Ortiz - soprano
Gustabo Batista - mandolina y cuatro
Ernesto Cordero - guitarra
Luis M. Alvarez - marímbula
Percusión criolla:
Miguel Cubano
José González

(Nota:  ver descripción de la obra)

Media Luna



(1962)

Intérpretes: Margarita Castro, soprano, luz Hutchinson, piano

Media Luna


(1962
Intérpretes: Luisita Rodríguez, soprano, Pablo Boissen, piano

Seis Piezas Breves
Obras para flauta y clarinete

nterpretadas en el Festival Casals de 1977
Intérpretes:
Michele Zukovsky - clarinete
John Wummer, flauta
seispiezas_1


seispiezas_2

seispiezas_3

seispiezas_4

seispiezas_5

seispiezas_6

 

Fabiola


danza para piano dedicada
a mi hija Fabiola
(MIDI)

Tres Alvaradas para Lucila
Juan Sorroche, guitarra
Obra para guitarra dedicada
a mi esposa Lucila Oliver
1er movimiento


2ndo movimiento (bolero)

3er movimiento

Alvarada Sinfónica


Obra para orquesta sinfónica comisionada por el Festival Casals
Director Krzyztof Penderecki
Orquesta Sinfónica - Festival Casals 1997

Para ver la versión en video y
estudiar los instrumentos de la
orquesta sinfónica seleccione
A navegar con la: Alvarada Sinfónica

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Seis de mi tierra



Coro de la Universidad de Puerto Rico
Dirige Luz Elena Fernández
Lorimar López - solista (alto)
Estreno en el Teatro de la Universidad
14 de mayo 2003

Descripción de la obra Sueño de Collores

La obra está etructurada dentro del concepto que yo como compositor clasifico como la memoria del sueño o memoria condensada de los sueños.   ¿Que recordamos de los sueños o de un sueño en particular?  Fragmentos de imágenes que muchas veces nos representan íconos de mas de una o de múltiples imágenes a la vez.  Las imágenes del sueño parecen comportarse como un poderoso lenguaje que es capaz de condensar en una sola imagen o en fragmentos varios conceptos, o varias ideas correlacionadas.  Muchas veces recordamos una cara que en el sueño se nos bifurca en otra persona, representando con una sola cara dos personajes que en la vida real podríamos asociar como dos personas distintas pero con una personalidad común a ambas personas. Este concepto de síntesis de sueño nos permite mutar caras y lugares que son pero que en el sueño se transmutan libremente.  Así podemos trasladar una escena de la campiña al bullicio de la ciudad, un bohío del barrio  de Collores entre el verdor de la montaña a una bahía imaginaria en un lugar distinto.  El sueño permite transmutaciones y síntesis de vida y años de vida de una manera sumamente ágil y  misteriosa.

Este "Sueño de collores" es una síntesis de la historia en varias décimas que hace el autor del Valle de Collores, Luis Llorens Torres, presentado de una manera contemporánea en doble síntesis:  La síntesis del poema en décimas reducido en pocas líneas o pocos versos de canto auxiliiado por el lenguaje de la música, y la síntesis de dos lenguajes musicales: el lenguaje tonal tradicional diatónico que está representado con las notas do, re, mi, fa, sol, la, si con sus tradicionales acordes tonales de triadas, con la nueva matemática armónica y melódica que surge a mediados de lo años cuarenta (1940) como producto de la segunda guera mundial.  Este concepto de síntesis musical de dos sistemas musicales en uno bifurcados es mucho mas fácil captarlo en la afinación especial del cuatro puertorriqueño que se introduce como nueva afinación contemporánea de este instumento folklórico.  Nuestro cuatro puertorriqueño evoluciona de cuatro órdenes de cuerdas doble a un instrumento de cinco órdenes de cuerdas dobles afinadas de manera ascendente como si mi la re sol.  La finación real del cuatro es de si-si8, mi-mi8,  puesto que estos bajos si y mi están compuestos de dos cuerdas, un bordón y una cuerda fina octavada, luego le siguen las demás cuerdas finada al unísono como son el tercer, sengundo y primer orden que siguen: la-la, re-re, sol-sol.  Como cada orden permite el juego de dos cuerdas, yo utilizo en cada orden dos notas distintas que representan la suma de la matematica armónica atonal que sobresale en el mundo serialista-dodecafónico del atonalismo de la música del Siglo 20.  Esta afinación contempla una séptima menor en el quinto orden (si-la), una séptima mayor en el cuarto orden (mi-#re), una cuarta aumentada en el tercer orden (la-#re), una segunda meyor en el segundo orden (re-mi) y una segunda menor en le primer orden (sol-#fa).  Esta nueva afinación contemporánea crea una mayor densidad armónicaamente definida como 'contemporánea' permitiendo la bifurcación del sistema tonal en el cual esta afinado el cuatro en su armonía cuartal (de cuartas  justas) y el ajuste contemporáneo que permite la nueva afinación.  Est nueva afinación permite la lectura tradicional de notas pero con un resultado 'atonal' sonoro característico del nuevo orden atonal del mundo contemporáneo de la música del Siglo 20.

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